Логин

Видеоинструкция: как объединить несколько роликов в фильм

15/06

Хотите узнать, как объединить несколько видеофрагментов? Именно об этом мы сняли для вас нашу очередную видеоинструкцию. Выберите несколько видео. Я выбрал два ролика с цыплятами, которые я снял однажды. Выберите опцию “splice to movie” ("объединить в фильм") в нижнем углу окна, введите название создаваемого фильма – и ваши клипы сольются воедино. Разумеется, вы по-прежнему сможете редактировать клипы и по отдельности тоже.

Видеоинструкция: как настроить скорость воспроизведения видеоролика

15/06

Сегодня мы хотим рассказать вам о том, как можно легко настроить скорость воспроизведения для любого видеоклипа. Мы сделали для вас видеоинструкцию, поэтому вам вам все очень быстро станет понятно. Теперь откройте свой видеоклип в программе Together, выберите "playback speed" (скорость воспроизведения) и отрегулируйте скорость на свой вкус – либо медленнее (максимум в 0,5 раз), либо быстрее (максимум в 16 раз). Вы сможете увидеть результат в режиме реального времени, поэтому подобрать оптимальную скорость будет совсем не сложно. Приложение также покажет общую длительность клипа для выбранной скорости.

 

Очень радует, что если выбранная скорость вас не устраивает, ее всегда можно поменять обратно. В показанном примере мы сначала замедлили клип до скорости 0,7, а затем вернули его на обычную скорость. Настраивать скорость можно снова и снова до бесконечности, поэтому не стоит боятьс¤ ошибок!

Краткая история фильммейкерства, часть 7 – музыка и мюзиклы

14/06

musical

Кинопроизводство стало таким, каким мы его знаем сегодня, на самом деле только в 1930-х годах. Именно тогда появились такие методы как озвучивание, плавный монтаж и цветная съемка (первые цветные ленты появились в 1930-х годах, но черно-белые кинокартины будут еще очень распространены вплоть до конца 1950-х годов, по меньшей мере). Этот период известен как Золотой век Голливуда, поскольку именно тогда на мировом кинорынке доминировала эта американская киностудия. Целые когорты актеров, сценаристов, режиссеров и кинотехников работали в киностудиях полный рабочий день и создавали один фильм за другим. Все больше фильмов стало сниматься прямо в студийных павильонах, а не в реальных зданиях.

За эти годы было снято множество мюзиклов. Причин тому было несколько. Во-первых, поскольку в фильмах появился звук, режиссеры стремились дать зрителям как можно более богатые звуковые ощущения. А что может справиться с этой задачей лучше, чем мюзикл? Второй причиной была высокая популярность мюзиклов на сцене. Многие из фильмов стали адаптацией существующих сценических шоу. Задача облегчалась тем, что можно уже было фактически взять готовыми сценарий и музыку. Третьей причиной была высокая производственная ценность мюзиклов. Множество танцоров, замечательных костюмов и декораций – что может лучше передать атмосферу гламура и дать людям то, чего им так не хватало в тогдашнем, гораздо менее счастливом и дружелюбном, мире.

А сами вы задумывались когда-нибудь о создании музыкального кино? Так почему бы не попробовать его снять, используя приложение Together! Вот что вы можете сами очень легко и просто сделать: – Снимите свой видеоклип. Выберите какую-нибудь существующую песню, придумайте интересный сюжет, снимите ролик, – а потом наложите музыку – все это сделать совсем несложно при помощи приложения Together. – Хотите снять видеоклип или мюзикл, в котором актеры будут петь песню? Тогда вам нужно позаботиться о синхронизации речи. Воспроизводите песню во время съемок, и пусть актеры четко синхронизируют движения губ под звук песни. Потом вы сможете очень точно отредактировать свой видеоматериал; когда вы загрузите песню целиком в программу Together и отредактируете в ней все изображения, все получится очень ровно и гладко. Вспомните о сервисе Dubsmash, который делает похожие вещи, но с очень коротким звуковым файлом, – а в Together вы сможете создавать полноценные фильмы. – Пусть люди поют в вашем фильме вживую. Снять такой ролик несложно, особенно если музыкальное сопровождение не особенно навороченное – например, кто-нибудь поет в одиночку или под аккомпанемент гитары. Такой ролик можно легко снять с мобильного устройства, а затем использовать инструмент Denoise, и очистить файл от нежелательного фонового шума. Если вы ищете чего-то большего, например, у вас певческий коллектив или музыкальная группа, вы сможете добиться гораздо больших результатов, используя дополнительный микрофон.

Наслаждайтесь созданием собственного мюзикла – в конце концов, это был один из самых популярных жанров на протяжении нескольких десятилетий!

Краткая история фильммейкерства – часть 6, история монтажа (продолжение)

14/06

film editing

На прошлой неделе мы говорили об истоках киномонтажа. О чем мы тогда не успели поговорить, так это о плавном монтаже. Это именно тот вид монтажа, к которому мы сегодня больше всего привыкли. Он присутствует в мейнстримовских голливудских фильмах, телесериалах и рекламных роликах. Переходы при таком монтаже практически незаметны. Этого удается достичь несколькими способами. Согласование действий является одним из самых распространенных из них. Достигается это так. Например, футболист бьет по мячу в первом кадре, а затем картинка переключается на второй кадр, в котором мяч уже летит над полем. Если согласовывать эти два кадра таким образом, чтобы полет мяча выглядел непрерывным, монтажный переход будет "замаскирован" и зритель увидит непрерывное движение. Если по какой-то причине такие два кадра окажутся несогласованными, у зрителей создастся ощущение дискомфорта. При этом большинство из них даже не будет осознавать, с чем он связан, но чувствовать они его, безусловно, будут.

Другой, довольно несложный, пример непрерывного монтажа часто используется при съемке мыльных опер. Он организован таким образом, что в кадре вы всегда будете видеть говорящего в данный момент человека. При съемке диалога сначала будут попеременно показываться крупным планом то один, то другой, то оба собеседника (чтобы зрители понимали, что они все еще находятся в одном и том же пространстве. Как правило при этом будет использоваться съемка из-за плеча. Это означает, что вместе с говорящим собеседником в кадр попадет спина и плечо собеседника, стоящего напротив. Такие кадры придают зрителям уверенность в том, что собеседники действительно находятся в одной комнате, и это делает просмотр более комфортным.

Это был всего лишь краткий экскурс в плавный монтаж, и разумеется в нем существует намного больше нюансов, но для первого знакомства этого вполне достаточно. При съемке короткометражной художественной ленты знания о плавном монтаже могут быть весьма полезны. Вы начнете понимать, почему конкретный кадр не очень хорошо вписывается в канву вашего повествования и что можно сделать, чтобы улучшить его. Если вы хотите узнать больше о методах монтажа и о том, как они использовались в большом кинематографе на протяжении последних 100 лет, очень рекомендуем посмотреть документальный фильм "The History of Cutting" ("История монтажа"). Посмотреть фильм целиком можно здесь:

Краткая история фильммейкерства – часть 5, история монтажа

14/06

film editing frank capra

Монтаж настолько глубоко вошел в современный кинематограф, что мы практически перестали вспоминать о его существовании. Обычно создатели фильмов и телесериалов пытаются максимально скрыть использование монтажа, чтобы он ни коим образом не мешал зрительскому восприятию. Это традиционно голливудский метод монтажа, который появился в 20-х – 30-х годах XX века. На заре своего развития монтаж гораздо сильнее бросался в глаза. Тема монтажа настолько обширна, что мы решили посвятить ей целых два поста в нашем блоге .

Как вы упоминали в наших предыдущих публикациях, в самых первых фильмах вообще никакого монтажа не было. Камеры были стационарными и в них устанавливался один ролик целлулоидной пленки, рассчитанной на 8 или 10 минут. Эта пленка уходила на съемку одного непрерывного дубля.

Раньше всего появился внутрикадровый монтаж. Такой монтаж вы увидите, например, в фильмах Мельеса, когда он в нужные моменты останавливал камеру, а затем начинал снимать снова. В других фильмах камера останавливалась, ее перемещали в другое место, и только затем продолжали съемку. Не было никакой возможности вырезать ненужные куски из кадра. К счастью теперь этот недостаток снят: мы можем обрезать начало или конец кадра, если считаем, что они не вписываются в фильм. Откройте любой видеофрагмент, выберите "edit" (редактировать) – и полюбуйтесь на то, как легко программа Together справится со своей задачей!

В середине 1910-х годов был изобретен другой способ монтажа. Появилась возможность обрезать и склеивать целлулоидную пленку и объединять несколько снятых кадров, удалять неудавшиеся дубли – и таким образом взять под свой полный контроль направление взгляда (и даже ход мыслей) зрителей.

В 1918 году русский режиссер Кулешов провел знаменитый эксперимент, продемонстрировавший мощные возможности киномонтажа. Он взял фрагмент съемки крупным планом актера Мозжухина, сидящего и смотрящего куда-то. Затем он последовательно перемежал этот фрагмент с кадрами тарелки супа, ребенка, лежащего в гробу и женщины, лежащей на диване. Люди, которые увидели получившийся фильм, высоко оценили его актерское мастерство, так как они увидели в его игре – последовательно – чувства голода, грусти и восхищения. При этом выбранный фрагмент был просто взят из архива, и актер никогда не видел ничего из вышеперечисленного, и уж конечно не переживал ни ту, ни другую, ни третью эмоцию. Эмоции возникли в воображении зрителей благодаря монтажной последовательности кадров.

Подробнее о методах монтажа мы расскажем вам на следующей неделе. Надеюсь, что выразительная сила монтажа произвела на вас должное впечатление. Почему бы и вам не попробовать сшить друг с другом разные клипы и не породить новый смысл, как это сделал Кулешов? Будьте креативны и получайте от этого удовольствие!

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ФИЛЬММЕЙКЕРСТВА – ЧАСТЬ 4

14/06
Pinky Film Street Crew - by Davidd

На прошлой неделе мы говорили о том, как кино- и видеокамеры стали мобильными. Этот выпуск мы хотели бы посвятить развитию звука в кино. Как вы, возможно, помните, первые фильмы не содержали вообще никакой звуковой дорожки. Однако совсем без звукового сопровождения обойтись было нельзя – показ фильма сопровождался живой игрой на фортепьяно, при этом пианист подлаживался под то, что происходило на экране. Крупные кинопремьеры сопровождались иногда выступлением оркестра.

Не обходилось и без голосового сопровождения. Часто в показах участвовал рассказчик, объяснявший зрителям происходящее на экране. Еще киносеанс сопровождался текстовыми вставками – интертитрами – дающими описание диалогов или действий в промежутках между кадрами. По мере развития технических и выразительных возможностей киноискусства (подробнее об этом мы расскажем в статье о монтаже на следующей неделе), режиссеры постепенно учились передавать тонкие эмоциональные и сюжетные нюансы, не прибегая к сопроводительному голосовому сопровождению и интертитрам.

Однако настоящей революцией стало появление озвучивания. Первые звуковые короткометражки появились примерно в 1925 году, а первым коммерческим озвученным фильмом стал мюзикл "Певец джаза" (1927) с Элом Джолсоном. На первых порах кинематографисты испытывали трудности с синхронизацией звука и изображения, и далеко не сразу им удалось добиться такого качества озвучивания, чтобы каждое слово, произносимое персонажами, было понятно зрителям в кинотеатре.

Самые первые камеры, умевшие одновременно записывать видео и звук, были громоздкими и создавали много шума, поэтому для них требовался отдельный звукозаглушающий бокс. Через некоторое время появились микрофонные удочки, позволяющие перемещать микрофон в направлении голоса, но оставлять его вне визуальной досягаемости камеры. До тех пор озвученные фильмы оставались весьма статичными, потому что актерам приходилось говорить в сторону статического микрофона, даже несмотря на то, что минимальная мобильность камер к тому моменту уже была достигнута.

За всю историю своего развития озвучивание проделало огромный путь. Множество изобретений и инноваций улучшили техническую сторону записи и передачи звука. Только вспомните о том, сколько различных систем шумоподавления Dolby, методов цифровой записи и технологий объемного звучания существует сегодня на рынке! Самое главное, что сегодня мы все можем насладиться плодами этих величайших изобретений. Например, замечательное приложение Denoise, встроенное в приложение Together. Используя его, вы сможете прямо на мобильном устройстве легко подавить звуковой шум в вашем видео без необходимости в дорогих и навороченных программах. Вы еще не пользовались Denoise? Обязательно попробуйте – и расскажите нам о своем опыте!

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ФИЛЬММЕЙКЕРСТВА – ЧАСТЬ 3

14/06

movie camera

Итак, на чем мы в прошлый раз остановились? Мы говорили о Мельесе и о том, какие искусные приемы он использовал в своих фильмах. Разумеется, в то время люди еще не владели техниками видеомонтажа и движения камеры во время съемки. Тем не менее, мода на монтаж придет уже очень скоро (настолько, что даже сам Мельес успеет воспользоваться его методами). Об этой истории мы вам расскажем примерно через неделю, а сегодня мы хотели бы рассказать вам о стационарных кинокамерах. flipbook Это сегодня, в 2015 году, мобильные устройства используются везде, где только можно. Наше видеоприложение Together используется для того, чтобы снимать видео- и фотоматериалы – и даже редактировать их на ходу – используя всего только небольшое и компактное мобильное устройство. В те же далекие времена, когда была создана первая кинокамера, ни о какой мобильности говорить не приходилось. Главнейшей причиной тому была тяжеловесность съемочного материала. Как вы, скорее всего, знаете (или не знаете), непрерывность киноизображения обеспечивается благодаря тому, что каждая секунда состоит из 24 кадров, которые быстро сменяют друг друга. Чтобы лучше уложить это в голове, попробуйте взять блокнот и нарисуйте в нем несколько последовательно меняющихся картинок. Если быстро перелистывать такой блокнот, создастся эффект непрерывного движения.

В любом случае, целлулоидная пленка, содержащая 24 крошечных кадров на каждую секунду, порядком утяжеляла камеру. Не только съемочный материал весил много. В начале XX века не было еще легкого и долговечного пластика, из которого можно было изготовить корпус камеры – поэтому и сама камера была довольно тяжеловесна, так как изготавливалась, как правило, из стали. Когда были выпущены первые звуковые фильмы (подробнее об этом мы поговорим чуть позже), перемещать камеру стало еще труднее. Пленкопротяжный механизм создавал столько шума, что камеру приходилось помещать в корпус, чтобы она не мешала процессу съемки. Опять-таки, не было никакой возможности передвигать камеру.

Очевидно, что повышение мобильности камеры было крайне важно для дальнейшего развития кинематографа. Вскоре пионеры кино начали использовать альтернативные материалы, снижающие вес камеры. Целлулоидная пленка стала более компактной и легкой (для домашней съемки обычно использовали 8- и 16-миллиметровую пленку, а 35-миллиметровая стала использоваться в профессиональном кинематографе). Соответственно и сами камеры стали существенно меньше. Поверите вы мне или нет, но еще в далеком 1910 году польский изобретатель Казимир Прушинский изобрел ручную камеру, которую он назвал аэроскопом.

Домашняя киносъемка получила распространение уже после Второй мировой войны, и именно тогда 8- и 16-мм камеры и проекторы прочно вошли в повседневный семейный обиход. Появление телевидения ускорило развитие возможностей съемки, поскольку на заре вещания передачи были, по большей части, прямыми трансляциями, и требовали быстрого переключения кадров. По мере того как движение камеры становилось все более востребованным, разрабатывались все более хитроумные такелажные системы. Наконец ("О, Эврика!"), Гаррет Браун изобрел стедикам, позволивший оператору свободно передвигаться с увесистой камерой без смазывания и дрожания кадра.

Garrett Brown

Появление видеокамер стало следующим крупным шагом развитии фильммейкерства. По сравнению с целлулоидной пленкой видеопленка была существенно легче, при этом пластик становился все более распространенным материалом как для видеокассет, так и для самих камер. В дальнейшем, по мере того как на смену видеопленке приходили цифровые носители, камеры становились все компактней и легче. А уж когда были решены последние вопросы со стабилизацией изображения и качество стало меньше зависеть от размера объектива, съемка действительно стала обычным домашним развлечением. Теперь, когда большинство людей имеют доступ к мобильным устройствам и могут хранить фото- и видеоматериалы в облачном хранилище (у Together также есть свое "облако"), ничто не помешает нам создать самые лучшие мобильные фильмы!

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ФИЛЬММЕЙКЕРСТВА – ЧАСТЬ 2

14/06

magic

Похоже, пришло время рассказать миру о том, как создатели фильмов прошли победоносный путь от целлулоидной пленки до приложения Together – и все это за какие-нибудь 125 лет! В прошлый раз мы рассказывали вам о самых первых фильмах, которые по большей части были "документальными" короткометражками, показывавшими зрителям кадры из повседневной жизни. Вскоре под сенью передвижных кинотеатров стала царить более веселая, развлекательная, атмосфера: в кино начали сниматься танцоры модного в те времена водевиля, акробаты и фокусники. Француз Жорж Мельес, бывший иллюзионист и фокусник, одним из первых начал вводить в кино так называемые "спецэффекты". В фильмы, которые он снимал, он включил свои собственные трюки и фокусы. Именно он придумал ряд незамысловатых эффектов, которые до сих пор используются в кинопроизводстве. Самый простой и самый известный из них – эффект исчезновения. Поставьте камеру в устойчивое положение, в течение нескольких секунд снимайте происходящее; после этого остановите камеру, удалите один из предметов из поля съемки – и вновь включите камеру. Таким образом вы сможете добиться эффекта исчезновения без всяких монтажных средств Не стоит забывать о том, что в те времена ни о каком монтаже не могло быть и речи. В кинокамере обычно была единственная катушка пленки около 10 минут длиной, при этом никакой технической возможности вырезать и вставлять конкретные объекты съемки тогда не было. Если вы внимательно посмотрите этот фильм Мельеса, то вы поймете, какие именно эффекты он использовал:

Делать такие забавные трюкаческие фильмы очень интересно, особенно вместе с детьми. Никакого монтажа не нужно, при этом вы видите результаты съемки практически мгновенно. Вряд ли можно придумать лучшее семейное развлечение, если вам пришлось остаться дома в скучный дождливый день. При съемке таких фильмов обязательно позаботьтесь о фиксации своего мобильного устройства. Для этого можно использовать штатив – или призвать на помощь кого-нибудь, у кого действительно твердая рука. Чем меньше будет двигаться камера, тем лучше будет эффект. Развлекайтесь и получайте удовольствие!

Краткая история фильммейкерства: часть 1

14/06

Для нас, живущих в 2015 году, видео- и фотосъемка стала уже чем-то само собой разумеющимся. Практически в каждом мобильном телефоне, если не считать простейших, есть встроенная камера, что лишает всяких отговорок даже самых ленивых операторов-любителей. Трудно поверить на этом фоне, что с момента рождения кинематографии прошло всего каких-то 125 лет. История кино увлекательна, интересна и может многому нас научить. Именно поэтому мы решили написать на эту тему целую серию статей. Кто знает, возможно история кинематографа вдохновит вас на съемку новых фильмов в приложении Together!

Первая пленочная кинокамера была создана французским изобретателем Луи Лепренсом в 1888 году (в тот момент он работал в Великобритании). В тот же год он снял первые в истории короткометражные фильмы, просто запечатлев соседние окрестности. Примерно в то же время и также в Великобритании другой изобретатель, Уильям Фриз-Грин, изобрел новый материал под названием целлулоид. Именно из него будет изготавливаться кинопленка для профессиональной кинематографии вплоть до наших дней. Томас Эдисон и его сотрудники в Америке и братья Люмьер во Франции предложили ряд передовых усовершенствований кинокамеры, благодаря которым к середине 90-х годов позапрошлого столетия кинокамера получила широкое распространение. Вначале создатели фильмов снимали в основном ближайшие окрестности. Но и это привлекало толпы удивленных зрителей в цирковые шатры, игравшие роль передвижных кинотеатров. Просто посмотрите вот этот фильм братьев Люмьер, который в свое время наделал настоящий фурор – люди были не на шутку напуганы зрелищем несущегося прямо на них поезда.

В качестве звукового сопровождения для данного фильма на YouTube используется фортепиано – именно этот инструмент обычно сопровождал кинопоказы в те далекие времена. Пианист мог добавить показываемым фильмам драматизма, что было особенно важно в то время, когда звукозапись в кинематографе не использовалась. Пионеры кино ограничивались только передачей картинки и не знали, как добавить к ней звук.

Итак, вот какие они были, первые фильмы. Так почему бы вам самим не попробовать создать свое собственное немое кино? Снять ролик о достопримечательностях в вашей округе и наложить на него музыку – очень простой, но эффективный, способ показать миру красочный и интересный фильм. Просто гуляйте, не забыв захватить с собой мобильное устройство, пока ваше внимание не привлечет что-нибудь интересное. Закончив съемку, наложите музыку, удалив исходный звук, присутствовавший при съемке – это можно легко сделать с приложением Together. На следующей неделе мы продолжим знакомить вас с историей кинематографа, так что следите за нашими обновлениями – и встречайте зарю развития собственного кинематографа!

Meerkat и Periscope: вам нужна потоковая передача с мобильного устройства?

14/06

meerkat periscope

Рады поделиться с вами интересной новостью. В интернете появилась потоковая передача видео через мобильное приложение. Meerkat и Periscope – два новых сервиса, которые помогут вам сделать именно это. Никогда раньше об таком не слышали? Что ж, мы расскажем вам, что это такое и поможем понять, подходит это вам или нет.

Все началось с того, что появилось приложение Meerkat, а было это всего несколько недель тому назад. Meerkat – это простой в использовании сервис, который позволяет публиковать живую трансляцию на страничке в Twitter. В момент установки приложения вы входите в свой аккаунт Twitter. Никаких других вариантов не предлагается, и это означает, что без регистрации в Twitter в данном случае не обойтись. Войдя в систему, вы можете сразу либо создать собственный видеопоток – либо посмотреть то, что предлагают другие. Поначалу это выглядит прямо как магия. Мало кто останется равнодушным, увидев, как любой человек в любой точке земного шара может в любой момент оказаться в прямом эфире! Конечно, в сети уже много лет существует множество разных трансляций, но когда понимаешь, что все это – мобильные пользователи, возникает абсолютно новое ощущение. Под фреймом транслируемого потока находится чат: прямо во время просмотра зрители могут задать автору видео интересующий их вопрос или оставить комментарий. В верхней части экрана видны пиктограммы других зрителей, просматривающих трансляцию вместе с вами. Щелкнув по ним, можно увидеть описания их аккаунтов в Twitter, однако напрямую перейти к Twitter-аккаунтам из приложения не получится. Однако публиковать твиты от своего имени вы сможете, например, ретвитить исходный твит автора трансляции.

В Periscope, как это ни странно, аналогичной возможности нет, хотя это и официальный сервис потокового видео от самой компании Twitter. Данное приложение появилось на рынке уже вслед за Meerkat, однако, вероятно, оно будет более успешным, – хотя бы потому, что оно чуть лучше доведено до ума, и за ним стоит более солидная компания. Periscope настолько же прост в использовании, что и Meerkat, однако между ними есть ряд небольших различий. Вы не можете увидеть список других зрителей, только их общее число. Правда, официально уже выпущено приложение чата, однако по каким-то причинам оно почему-то не устанавливается на мой iPhone 6. Periscope также позволяет проверить, кто из тех, за кем вы следите в Twitter, ведет трансляции в настоящий момент.

Смотреть видеопотоки в Meerkat или Periscope, может быть, и весело, но, по правде говоря, большая часть из них пока еще не представляет большого интереса. Некоторые передачи попросту скучны, в то время как авторы других из кожи вон лезут, чтобы развеселить своих зрителей (например, парень, который снимает медвежонка в офисе и позволяет ему делать всякого рода вещи). Какое-то время, конечно, это может позабавить, – но этого явно не достаточно для того, чтобы привлечь внимание к онлайн-потоку. В этом, безусловно, проблема таких приложений; прямые трансляции не представляют практически никакого интереса, если только в кадре не происходит что-то действительно интересное. Спортивные мероприятия или актуальные репортажи – вот что может иметь безусловный успех в таких приложениях. Еще, вполне возможно, внимание аудитории привлекут трансляции видеоигр. Поэтому когда решите использовать такого рода приложения, прежде всего задумайтесь о том, что же вы хотите показать миру. Любите охотиться за новостями? Тогда вам, безусловно, сам бог велел использовать эти приложения. Хотите пообщаться с людьми со всего мира? Создайте собственную трансляцию и обратите внимание, кто на нее откликнется. Я видел много потоков "я один дома, кто хочет пообщаться", в основном на Meerkat. Но если вы действительно хотите что-то интересное сообщить людям своим видео, то возможно это платформа и не для вас. Спросите себя, "Действительно ли это нужно показывать в прямом эфире, или я могу потом отредактировать свое видео и сделать его короче (и лучше)?" Если ответ на последний вопрос – положительный, то лучше сделать обычное (не потоковое) видео при помощи такого приложения как Together – и поделиться им через различные социальные сети.

© Together